Minutos musicales 31/01/2024

«I have screamed until my veins collapsed
I’ve waited as my time’s elapsed
Now all I do is live with so much fate
I’ve wished for this, I’ve bitched at that
I’ve left behind this little fact
You cannot kill what you did not create»

¡Cómo pasa el tiempo! No sé si la velocidad a la que lo hace está ligada de manera proporcional a la edad que va teniendo uno (a mayor edad mayor velocidad) o si es algo que se percibe como una dualidad y los cambios que experimenta el intelecto me hacen sentir el tiempo de forma distinta; pero sea lo que sea los días pasan como flechas.

Al redactar este texto de hoy y venírseme a la cabeza eso de la dualidad, la memoria me ha traído al tiempo el tema Duality, cuarto corte de Vol. 3: (The Subliminal Verses), el tercer álbum de estudio de la banda norteamericana de nu metal Slipknot, aquellos que subían al escenario con inquietantes máscaras que incrementaban el efecto oscuro de sus performances. Para el vídeo, la banda publicó un llamamiento a los fans a fin de que formaran parte y asistió gente de todo el mundo; al ver lo que se les venía encima, la productora les dijo a los que iban llegando que durante la filmación actuaran de manera salvaje pero que no se les ocurriese romper nada porque la casa es de la familia de un admirador y no estaría bien causar destrozos 🤣, aunque ver la reacción de aquella patulea cuando Corey Taylor les pide en un momento dado que se queden quietos pone los pelos de punta 🤯.
A mi parecer, Duality es con diferencia el mejor tema de esta banda.

Minutos musicales 30/01/2024

Un día de principios de 2016, para participar en una campaña de concienciación sobre el Ártico, Ludovico Einaudi, de quien propuse hace ahora un año su pieza Una mattina, se subió con su Tagore en una plataforma que evocaba estar navegando sobre un iceberg a la deriva frente al glaciar Wahlenbergbreen e interpretó la aún inédita en aquel año Elegía por el Ártico, donde mostraba la fragilidad y belleza de aquel entorno e intentaba hacernos entender la importancia de protegerlo mientras aún estemos a tiempo. Esta pieza me aporta sensaciones opuestas, por un lado la emoción de la belleza apacible y por el otro una evocación dolorosa que puede observarse también en los gestos del compositor y pianista italiano y que probablemente sólo sean comprensibles para quienes como yo sepamos bien lo que se siente cuando durante los días más fríos del invierno pulsas con el meñique las teclas de una Olivetti… y algunas veces las de una Underwood, que eso sí que era un suplicio notable.

Minutos musicales 29/01/2024

«People talk and tell you what you want to hear
Do you really need another souvenir
Superheroes tend to disappear
Fame is just a trick you see an empty glass
Leave you feeling thirsty and so very fast»

Acabo de enterarme con gran asombro que Bernie Taupin figura en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Hasta aquí no parece que la cosa sea para asombrarse, pero resulta que su elección no fue durante décadas pasadas por las muchas canciones que forman parte de la historia del pop rock y fueron hechas para Elton John, Jefferson Starship, Rod Stewart, Willy Nelson o esa maravilla del álbum From the Inside del que es coautor junto con Alice Cooper, sino que lo incluyeron el pasado mes de noviembre. Es curiosa la ceguera de determinados «estamentos», so pena de que la cosa vaya más por el ámbito del resentimiento o los intereses innombrables. Por cierto, si buscas la lista de canciones con letra de Bernie Taupin encontrarás una de ellas en la que el intérprete es… ¡Bertín Osborne! 😂 y si pones el cursor sobre el nombre te aparece una foto del «machote ibérico» con cara de pasmado, como diciendo: «¿qué coño hago yo aquí?» 🤣.

Pues, pues para dejar constancia de algún último trabajo del escritor y poeta Bernie Taupin, os propongo escuchar el tema Sick Love, la sexta pista de The Getaway, undécimo álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers, compuesta en 2016.

Minutos musicales 28/01/2024

No recuerdo bien el motivo por el que hace ahora un año propuse el tema James Bond 007 – Dr. No, con los arreglos de John Barry, supongo que porque decidí que sería el día dedicado a ese compositor británico de música cinematográfica, no lo tengo claro tantas semanas después, pero aprovecharé la circunstancia para subir hoy otra de las piezas inolvidables de John Barry, el tema que acompaña al teniente John J. Dunbar durante sus aventuras por las praderas fronterizas en la película Bailando con lobos que dirigió Kevin Costner en 1990, en esta ocasión interpretada por la Film Symphony Orchestra dirigida por el valenciano Constantino Martínez-Orts.

Cuentos de la ciudad antigua (55)

“La nereida Anfítrite recibió los requerimientos amorosos de Posidón con repugnancia y huyó al monte Atlas para evitarlo, pero él mandó mensajeros tras ella para que la convencieran de vivir con él en las profundidades marinas; entre aquellos mensajeros se hallaba Delfino, quien defendió la causa de Posidón con tanta pasión que ella cedió y le pidió que arreglara el casamiento. Posidón, en agradecimiento, puso la imagen de su mensajero entre las estrellas como una constelación, el Delfín.”
“Anfítrite le dio tres hijas a Posidón que constituían una tríada: Tritón, la luna nueva propicia, Rode, la luna llena de la cosecha, y Bentesicime, la luna vieja peligrosa. Pero Tritón fue posteriormente masculinizada”.
Fragmento de la Astronomía poética del escritor hispano del siglo I Higino y reflexión sobre uno de Los mitos griegos del erudito británico Robert Graves.

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Mientras Astarté y Tiamat visitan a Príapo en su templo de Lámpsaco, en otro lugar muy lejano y profundo se halla un dios observando cómo los humanos se entregan a sus enardecedoras pasiones sexuales, mientras acaricia su masculinidad con parsimonia de arriba a abajo y de abajo a arriba. Está tan inmerso en ello, tan ajeno a lo que le rodea, que no percibe el acercamiento ni siquiera cuando la intrusa lo rodea y le coloca su boca junto al oído al tiempo que observa lo que tanto excita a su pequeño.

Minutos musicales 27/01/2024

Hoy propongo observar y escuchar otra de esas vertientes del rock español cargadas de calidad y profesionalidad y para eso escojo las tres primeras pistas de HEX, el séptimo álbum de estudio de la magnífica banda madrileña de post rock instrumental Toundra, tres partes unidas dentro de un buen cortometraje a cargo de Jorge Carbajales con el nombre de El Odio, donde podemos asistir musical y visualmente al tobogán de emociones de toda una vida, sentimientos que todos hemos sentido alguna vez cómo calan en nosotros a partir de elementos externos encargados de inoculárnoslo y que a veces se convierten en torrentes de exaltación que pueden llegar a ser angustiosos o destructivos. Si la atmósfera que refleja la música es indiscutible y no necesita letra para transmitir emociones, la del vídeo no lo es menos y una y otro se complementan a la perfección.

Vale, ya sé que eres persona ocupada, que será muy difícil que dispongas de los casi veintitrés minutos que dura esta trilogía, pero aún así la propongo por sus atractivos arreglos instrumentales y por la importancia de escucharla completa para entender todo lo que pretende mostrarnos.

Minutos musicales 26/01/2024

Sucedió un día de septiembre de 2011, durante el Festival Sacrum Profanum de Cracovia, que el músico de hoy, Steve Reich, se encontraba escuchando la actuación en directo de otro músico y comentó con sus allegados que «ese músico es un joven interesado en la música de Messiaen«, sin darse cuenta de que el joven no tenía mucho que ver con la música clásica y en realidad era Johnny Greenwood, el guitarrista de Radiohead, sí, aquel que metió esas tres tandas dobles de ruidos sordos que daban paso al estribillo de Creep. Cuando lo supo, Reich analizó toda la música de Radiohead y concluyó que las composiciones de aquella banda de rock lo tenían todo en su lugar correcto y lograban algo muy rico, muy simple y muy complejo al mismo tiempo.

De Steve Reich propuse hace ahora un año su Dúo para dos violines y conjunto de cuerdas, compuesto en 1993, y hoy sugiero la escucha de Radio Rewrite para conjunto musical, compuesta en 2012 y en la que rehace dos canciones de la banda inglesa de rock, Jigsaw Falling into Place y Everything in Its Right Place, y las convierte en una pieza de cinco movimientos, los tres impares basados en Jigsaw y los pares fundamentados en Everything. Hay que tener un oído finísimo para detectar los temas modernos dentro de los sonidos clásicos, yo aún estoy en ello, pero he de reconocer que la complejidad melódica de esta pieza de Reich me gana con intensidad.

Minutos musicales 25/01/2024

«Welcome to my breakdown
I hope I didn’t scare you
That’s just the way we are when we come down
We sweat and laugh and scream here
‘Cause life is just a dream here
You know inside you feel right at home here»

Saltamos hoy a 1975 para recordar la publicación de Welcome to my Nightmare, álbum debut del cantante norteamericano Alice Cooper en solitario, tras los siete que llevaba ya publicados con su banda recién disuelta, en el que se acompañó de los músicos de Lou Reed (el impresionante bajista Tony Levin incluido) para narrar de forma conceptual las pesadillas de Steven, un niño obsesionado con padecer situaciones de terror. En esta ocasión de hoy propongo escuchar el tema homónimo del álbum, en el que Steven nos presenta su terrorífica pesadilla infectada de cadáveres, fantasmas, espíritus, vampiros y una orquesta de espectros que no te dejarán volver a conciliar el sueño en paz. Así fue el debut de Alice Cooper en solitario y hoy lleva ya sesenta años sobre los escenarios haciendo este tipo de locuras y otras aún más terroríficas si cabe. 😉👻🧟‍♂️

Minutos musicales 24/01/2024

De ser considerado el rey del ragtime, Scott Joplin desembocó en una demencia causada por neurosífilis que se lo llevó a la tumba en 1917 finalizando el apogeo del género y, ni que decir tiene que su procedencia afroamericana tuvo algo que ver en ello, su obra se perdió durante mucho tiempo, aunque el rag se resistió a desaparecer, evolucionó hacia el swing y continuó camino hacia géneros más modernos que comenzaron a poblar formas muy populares de arte. Joplin no grabó un sólo disco, por lo que su música estaba reunida en siete rollos de pianola de esos que hacían sonar el instrumento de manera mecánica, sin necesidad de pianista.

Así sucedió que en 1973 volvió a popularizarse el ragtime a partid de que el cineasta George Roy Hill estrenara su película El golpe, en la que usó la pieza de Scott Joplin que propuse hace ahora un año, llamada The Entertainer. Siguiendo la línea, para hoy propongo escuchar otra de esas maravillas, Pineapple Rag, compuesta en 1908 por Scott Joplin y que interpreta este pianista que mira perplejo a la cámara. ¿Qué estará pensando?

Minutos musicales 23/01/2024

«Well my trying ain’t done no good
I said my trying ain’t done no good
You don’t make no effort no not like you should
Lazy you just stay in bed»

Dejo de lado un poquito los álbumes que están por llegar y retrocedo hasta 1972 para proponer Lazy, un tema compuesto por Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice, que apareció aquel año como segunda pista de la cara B de Machine Head, sexto álbum de estudio de Deep Purple y posiblemente su mejor obra, y dos meses después volvió a romper las listas con sonido en directo como segunda pista de la cara C del grandioso Made in Japan, segundo álbum en vivo de aquella banda que al poco tiempo se convirtió en mi gran pasión musical y digo al poco tiempo porque de aquellas yo tenía los 12 años recién cumplidos y mis bolsillos no reunían ni de lejos los duros necesarios para comprarme el vinilo o el cassette de turno.

En esta ocasión no traigo la versión de la época, sino otra a punto de cumplir los diez años, aunque Steve Morse sufre los efectos que la guitarra de Ritchie Blackmore dejó al tatuarnos su sonido en lo más profundo de la memoria, los teclados de Don Airey sólo logran acercarse al sonido del Hammond distorsionado de Lord y la edad le haya robado potencia y registros a la voz de Gillan y a cambio le dote de un toque engolado que enturbia la nitidez que mostraba en la época del Mark II. Pero aún así, ahí están tres de los padres del tema, Ian Gillan en la voz, Roger Glover al bajo y el siempre fantástico Ian Paice con esos giros llenos de personalidad que aplica en la batería, poniendo el alma en una versión de Lazy que recibe con gusto el aporte del violinista Stephen Bentley-Klein y que formó parte del concierto Celebrating Jon Lord que tuvo lugar en el Royal Albert Hall en abril de 2014 para recordar al compañero de banda que había fallecido casi dos años antes. Con todo, es una gran versión con guiños al original y al directo del Made in Japan.

Minutos musicales 22/01/2024

Hace poco vi Maestro, la película que dirigió el año pasado Bradley Cooper donde la interpretación y la caracterización son tan buenas que a veces crees que Cooper es el mismísimo Leonard Bernstein y Carey Mulligan es la reencarnación de Felicia Montealegre, aunque no me quedó claro si la cosa va de desmitificarlo a estas alturas donde ya nada sirve para nada. Pero resulta que el asunto coincide con que el día de hoy corresponde al compositor, director y pianista estadounidense porque hace ahora un año propuse escuchar la Obertura de Cándido, la opereta cómica que compuso Bernstein en 1956.

Para hoy, dado que he comenzado con una referencia al cine quiero finalizar la publicación con otra y por eso me apetece muchísimo proponer la Suite Sinfónica para On the Waterfront, fabulosa película que en España se llama La ley del silencio, que dirigió Elia Kazan en 1954 y cuya música fue compuesta ese mismo año por Leonard Bernstein. En esta ocasión he buscado entre los rincones de internet por si lograba encontrar una representación dirigida con su habitual gesticulación por el autor, pero al final tengo que conformarme con esta buena interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Española dirigida por el sueco Christian Lindberg el 23 de marzo de 2019 en el Teatro Monumental de Madrid. Fabulosa música de un extraordinario músico para una formidable película… tres pájaros de un tiro.

Minutos musicales 21/01/2024

«I will collect you.
Time can’t keep us separate
I will reach out and you will then accept my offer
I will outrun your futile grasps in darkness
You won’t escape, I’m the harbinger of sorrow»

Existen muchos casos de artistas sobradamente capaces y con gran talento que arrastran un estigma familiar, ese de que se le acerquen para preguntarles «oye, ¿tú no eres el hermano de Daniel (o lo que corresponda)?» Eso mismo es lo que supongo que sufrirá el sueco Kristoffer Gildenlöw a diario, esa cruz de tener un hermano que alcanzó un poco antes sus metas, a pesar de que domine perfectamente el bajo, el contrabajo, el violonchelo, la guitarra y la batería, que además defienda con gran habilidad la parte vocal protagonista y que todo eso le haya permitido publicar cuatro buenos álbumes de estudio.

Pues parece que estamos de suerte porque leyendo su sitio web oficial y su canal de YouTube asegura que Empty, el que sería su quinto álbum de estudio, ese que el confinamiento por la pandemia parecía haber destruído, saldrá por fin el próximo 8 de febrero y Kristoffer Gildenlöw ha subido como anticipo este Harbinger of Sorrow con detalles muy curiosos, como que no sólo es el autor de la canción sino que también la ha grabado, producido y tocado todos sus instrumentos excepto la batería, que se la ha dejado a Dirk Bruinenber; así como también ha escrito, filmado y editado el vídeo clip, donde podemos ver a una agonizante mujer joven mientras su prometido espera un milagro sentado junto al lecho de muerte, sí, porque finalmente la muerte llega en forma de un heraldo del dolor que me da casi el mismo mal rollo que el Nosferatu de Murnau y la mujer joven va y le dice que se espere cincuenta años más, así, por todo el morro. No veáis la cara del heraldo cuando escucha tal cosa, pero sin embargo se lo piensa…

Cuentos de la ciudad antigua (54)

“¿Quieres saber por qué tengo al descubierto mis partes obscenas? Pues averigua por qué ningún dios oculta sus armas. El señor del mundo, rey del rayo, lo muestra abiertamente y no tiene el dios marino un oculto tridente ni Marte esconde la espada, a la que debe su valía, ni Palas, intrépida, disimula la lanza en los pliegues de la ropa. ¿Siente acaso vergüenza Febo de llevar en bandolera sus áureas flechas? ¿Es que Diana lleva a escondidas su carcaj? ¿Tapa el Alcida el astil de su nudosa maza? ¿Guarda el dios alado bajo su túnica el caduceo? ¿Quién ha visto a Baco cubrir con sus ropas el ligero tirso o a ti, Amor, con la antorcha oculta? No sea, pues, un delito para mí tener la verga siempre al descubierto: si me faltase esa arma, quedaría inerme.”
Noveno y uno de los epigramas más recatados de los Priapeos, esa colección de ochenta poemas breves escritos en época del emperador Augusto y atribuidos por Séneca a Ovidio.

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Minutos musicales 20/01/2024

«Antri gelati, fulgido sole,
erbosi prati, gigli e viole
quinci d’intorno, fate piu char’il sol
piu lieto il giorno, piu lieto il giorno«

Aunque las mujeres no estaban bien vistas en el mundo de la composición musical, la corte de los Médici acogió con interés a Francesca Caccini, de quien hace ahora un año propuse escuchar su preciosa Romanesca, y su virtuosismo la llevó a convertirse en la música mejor pagada de la corte. Durante el año 1625 Caccini compuso su comedia La liberación de Rugiero de la isla de Alcina, primera ópera creada por una mujer y también, según los entendidos, primera estrenada fuera de los límites de Italia, concretamente en Varsovia. En esa ópera, durante la segunda escena, tres mujeres cantan la deliciosa pieza Antri gelati, que describe cuevas heladas pero prados llenos de vida por un sol brillante que hace feliz la existencia. En esta ocasión, la pieza está interpretada por el Ensemble Concerto di Margherita durante el concierto Cara la vita mía que se realizó el 26 de septiembre de 2021 en la iglesia de San Pedro de Zurich. Esta es otra más de las pequeñas cosas que me endulzan el día y me reconcilian con la humanidad.

Minutos musicales 19/01/2024

«It’s time to sail
With the tide
Far away from all they’ve known
Heading south
Making new lives in a new world
Far, far away
At the helm
But the tide is on the turn»

Parece que marzo va a ser un mes muy interesante. Otra de las bandas que publicará nuevo álbum ese mes, dicen que el día 1 con el sello Inside Out Music, serán los británicos Big Big Train y será su décimosexto álbum de estudio, que llevará el nombre de The Likes of Us y con el que además estrenarán nuevo cantante, el triestino Alberto Bravin, que viene de haber sido el cantante principal de la gran Premiata Forneria Marconi entre el 2015 y el 2022. Creo que bien podría ser un valor añadido que dará que hablar.

Pues resulta que los señores de Big Big Train han decidido regalarnos un anticipo para que vayamos comprobando el nuevo sonido de la banda y para ello han colgado en su sitio web oficial y en su canal de YouTube el tema Miramare, una dramática y magnífica canción que figura como la quinta pista del futuro álbum, a la que creo (no me hagáis mucho caso) que le falta minuto y medio para estar completa, pero «a caballo regalao…» 😉

Minutos musicales 18/01/2024

Justo un año después de mi anterior propuesta musical de Henryk Górecki, que consistió en el Segundo movimiento (Lento e largo—Tranquillissimo) de su Sinfonía No. 3, Op. 36, (de cantos dolorosos), vuelvo a este interesante compositor polaco cuyos principios catolicistas le llevaron a ponerse de cuerno con los prosoviéticos por negarle la entrada en Katowice al papa Wojtyla. ¡Eso es correr riesgos!

Para hoy propongo escuchar el intenso Concierto para clavecín y Orquesta de cuerdas, Op. 40, que compuso Henryk Górecki en el año 1980 y que dejó a los críticos con «el culo torcido» de indignación, lo cual, como casi siempre me sucede, es un claro síntoma para que me guste a mí.

Minutos musicales 17/01/2024

Yo ya he visto la luz
y le rezo a la Luna, 
por si me ayuda,
y le rezo al amor 
por si me da valor,
por si me ayuda.

Juro decir la verdad
y solamente la verdad.
Lo he pasado bien, lo he pasado mal,
me he sentido bien y me he sentido mal,
pero volvería a hacerlo igual,
a arriesgarlo todo igual,
y volvería a ganar y volvería a perder
y volvería a volar y volvería a caer.

Quiero decirte que quemé 
todas las naves cada vez,
solo para que de verdad 
plantar cara o escapar
me fuera siempre inelegible.

Quiero decirte que empeñe 
todo mi tiempo en describir
un paraíso en un papel 
donde podamos vivir
y nada sea ininteligible.

Nada me detiene ni me toca,
no hay suelo debajo de mis botas
y voy dejándome caer,
dejándome llevar,
dejándome la piel;
que ya no hay vuelta atrás.
Llegué a lo más profundo 
y no encuentro explicación.
No somos de este mundo 
nosotros dos

Ni tú ni yo,
amor, aquí ya no nos queda nada, ¡vámonos!
Ni tú ni yo,
del mundo no nos interesa nada, ¡nada!

Yo ya he visto la luz
y le rezo a la Luna, 
por si me ayuda,
y le rezo al amor 
por si me da valor,
por si me ayuda.

Y este mundo está podrido
entero, desequilibrado.
Por aquí no hemos pasado aún,
cuánta mierda en este lado,
en este lado del río.
Por aquí no hemos pasado aún
ni tú ni yo.

Puede que hoy no se me entienda bien
y puede que mañana no se entienda
y que la culpa caiga sobre mí
por hablar siempre entre dientes.

Nada me detiene ni me toca,
no hay suelo debajo de mis botas
y voy dejándome caer,
dejándome llevar,
dejándome la piel;
que ya no hay vuelta atrás.
Llegué a lo más profundo 
y no encuentro explicación.
No somos de este mundo 
nosotros dos.

Ni tú ni yo,
amor, aquí ya no nos queda nada, ¡vámonos!
Ni tú ni yo,
del mundo no nos interesa nada, ¡nada!

[bis]

Letra de Ininteligible – Robe

El éxito de ventas de un álbum de rock español en los tiempos que corren, con lo ensombrecido que está el género por otras cosas que se han puesto de moda, es todo un logro y eso es lo que ha sucedido con el último trabajo de Robe, un álbum que desde su publicación el pasado 15 de diciembre no hace más que escalar cuajando un triunfo merecido. Por eso propongo hoy escuchar este Ininteligible, octava pista de Se nos lleva el aire, último y también cuarto álbum de estudio de Robe, que visto lo visto y escuchado lo escuchado ya no sé si es el hipocorístico de Roberto Iniesta o el nombre definitivo de una banda que llega a trascender a Extremoduro. El tema se encuentra integrado en un videoclip de excelente realización, suena con un nivel, una coordinación y una maestría envidiables y respecto a las letras, como no sé bien si lo que busca Robe es jugar con la libertad de interpretación de su público, quizá lo mejor sea dejar de escribir y limitarme a poner arriba la letra íntegra, por si se entiende o no, pero sobre todo para el disfrute.

Minutos musicales 16/01/2024

Recuperamos hoy el día del año dedicado al musicólogo y compositor nacido en San Petersburgo Nicolas Slonimsky, cuyo libro Tesauro de Escalas y Patrones Melódicos influyó de manera notable en la obra de sus amigos Frank Zappa y John Coltrane y de quien hace un año propuse escuchar algunos de sus Minitudes para piano interpretados de manera sorprendente por la pianista Elisabeth Strebulaev. Para hoy me preferido optar por sus Variaciones sobre una melodía brasileña, de la que se dice que su adaptación para orquesta incluye un fragmento culminante en la partitura donde hay que explotar 100 globos de colores, pero como en internet hay escasez de vídeos de Slonimsky no he podido averiguar en qué se nota musicalmente el detalle de que los globos sean de colores. Todo lo que he podido conseguir es esta adaptación para piano solo sobre imagen estática del disco que publicó el sello Baroque Records donde, entre otras, se encontraba esta pieza.

Minutos musicales 15/01/2024

«The American dream is killing me
When it’s all double talk of conspiracy
When it’s all double talk of insanity
The American dream is killing me»

Resulta que dentro de cinco días, el próximo viernes 19 de enero, y a través del sello estadounidense Reprise Records la banda californiana de rock Green Day sacarán a la calle su nuevo trabajo, Saviors, que se convertirá en su decimocuarto álbum de estudio. Desde el 24 de octubre hasta hoy han subido cuatro anticipos a su canal de YouTube, del que propongo escuchar este The American Dream is Killing Me que ofrecieron el primero y que se supone que abrirá el futuro álbum. Mi elección se basa en que aquí los Green Day están caracterizados y con ese maquillaje me genera menos envidia ver que los años no parecen pasar por Armstrong, Dimt y Cool, además de que el tema de la canción me resulta muy apropiado si cambias el americano por el tuyo propio, porque habla de que el sueño nacionalista no genera las mismos reacciones en todos, que el pan y circo a veces resulta evidentemente bochornoso, que se asedia el país para convertirlo en propiedad privada y que el discurso de la conspiración y el odio provoca más desafección que seguidores. Será que la razón tiene aún mucho que decir y por suerte no todo está perdido.

Cuentos de la ciudad antigua (53)

“—Decidme, ¿cual era la valiosa pertenencia que Eneas se trajo de Troya? Os ruego que me perdonéis el método dialéctico.
   —Os referís sin duda al Paladión, muy docto Sócrates, de cuya conservación dependía en otro tiempo el destino de Troya y de la cual depende ahora el de Roma.
   —¿Y qué, honorable Alcibíades, es el Paladión?
   —Una venerable estatua de Palas Atenea.
   —¡Ah!, pero, ¿quién es ella?
   —Vos sugeristeis esta mañana que originalmente era una Diosa del Mar que, según los mitógrafos, nació en el lago Tritón, en Libia.
   —Y así fue. ¿Y quién o qué es Tritón, además de ser el nombre de un lago en otro tiempo extenso y que ahora se va reduciendo y convirtiéndose en un pantano salobre?
   —Tritón es un dios marino con cuerpo de pez que acompaña a Poseidón, el Dios del Mar, y a su esposa Anfítrite, la Diosa del Mar, y hace sonar una concha de caracol marino en su honor. Se dice que es su hijo.”
Fragmento de Una conversación en Pafos, 43 d. de C., capítulo XX de La Diosa Blanca, del erudito inglés Robert Graves.

Minutos musicales 14/01/2024

«Ferma il piede o traditore.
Ne gl’avori di quel seno
Sta la gioia del mio affetto.
Se t’accosti in un baleno
Tu mi rubbi il cor dal petto.
Dunque tropo m’offendi
Se qual ape pretendi
Per mio mal di succhiar il mio bel fiore.»

El año pasado me pareció curioso el caso de Barbara Strozzi, cantante y compositora veneciana del siglo XVII que por dedicarse a una prolífica composición musical y edición de libros al respecto, que competían en calidad con la sus contemporáneos masculinos, fue tildada de cortesana por la sociedad de la época, lo que provocó que ni la iglesia católica ni la nobleza quisieran apoyar nunca su labor musical. De esta fascinante compositora propuse hace ahora un año escuchar su aria para voz solista Che si puo fare, basada en un poema de Aurelio Aureli, y para este recién comenzado he elegido la deliciosa e íntima pieza Ferma il piede, Op.8, que compuso Barbara Strozzi en 1664, donde la soprano Lise Viricel y la violagambista Flore Seube nos acariciaron con sus notas delicadas desde una sala del Museo de Bellas Artes de Lyon, en febrero de 2019.

Permitidme una broma sobre esta dama veneciana a quien muchos llamaban la «virtuosissima». Supongo que cuando la Iglesia y los nobles escucharon eso de describir a su amado como una abeja que «pretendi di succhiar il mio bel fiore» se encastillaron en su decisión de no darle ni agua, aunque a saber qué cosas se les movieron por dentro. 😉